三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之。该页是漂亮的小编为大家整编的影视后期行业发展前景优秀4篇，欢迎阅读，希望对大家有所启发。
电影背后的故事
2012年9月，由实长篇小说《白鹿原》改编的电影《白鹿原》（White Deer Plain）火热上映。随着电影热播，影片展现的厚重关中文化，成为舆论热议的话题。然而，电影背后的故事却不为人知晓。
电影《白鹿原》于2010年由陕西旅游集团公司（以下简称“陕旅集团”）投资拍摄，期间历经几番蹉跎，于2012年9月在中国大陆全面公映。电影《白鹿原》杀青后，陕旅集团投资修建白鹿原文化产业基地（以下简称“白鹿原景区”）。那么，陕旅集团为何要不惜风险以重金投资电影，并斥巨资建设影视文化旅游区？
这要从陕旅集团的经营理念开始讲起。陕旅集团一直尝试将传统旅游业与文化结合，成为一家多元化、多功能的旅游企业。纵观国内各旅游景点，缺乏文化资源支撑、缺乏差异性往往会使它们陷入“山重水复疑无路”的境地。寻求文化差异，给游客不同的文化体验，才能发现更多的旅游需求。
人文陕西，山水秦岭。就文化资源来说，陕西旅游无法脱离地域历史与民族文化而存在。到陕西省旅游的游客更注重领略陕西文化，欣赏诸如兵马俑这类富有历史与文化底蕴的风景。陕旅集团决定将文化作为游客体验之旅的核心，在此理念之下，陕旅集团进行了一系列尝试，中国第一家剧院餐厅——唐乐宫、在华清池上演的实景舞剧《长恨歌》，以及在延安圣地大剧院常态化演出的大型红色历史舞剧《延安保育院》是最为典型的几个案例。
正是在以“文化为核心，开发体验式旅游”的战略思想之下，陕旅集团萌发了投资影视旅游基地的想法。
陕西有着厚重丰富的历史文化底蕴，获得第四届茅盾文学奖的长篇小说《白鹿原》可谓是一部渭河平原五十年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村班斓多彩、触目惊心的长幅画卷。故事中，主人公六娶六丧，一个家族两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的活剧，厚重深邃的思想内容，复杂多变的人物性格，跌宕曲折的故事情节，绚丽多彩的风土人情，极具震撼力。陕旅集团选择投资拍摄电影《白鹿原》，并在此基础上打造影视文化旅游区，展示白鹿原地区的风土人情，带人们去真实体验关中文化。
陕旅集团的主业并非投资与制作电影。陕旅集团董事长张小可先生表示：“这部戏组合了陕西的作家、陕西的故事、陕西的投资、陕西的导演、陕西的美术。”陕旅集团投资1.2亿元拍摄《白鹿原》，作为投资方，陕旅集团一方面确保资金到位并将企业财务管理的方法融入剧组管理中，一方面尊重导演和演员的艺术创作，并不干涉。同时，陕旅集团深度参与宣传发行，组织观影、学术讨论等活动，而不是简单地委托给发行公司。截至2012年10月31日，该电影票房总额为1.4亿元。
电影《白鹿原》在全国的热播只是一个契机，而更重要的是，如何用白鹿原影视文化旅游区来更好地展示关中文化，如何给游客提供更便捷的机会来体验关中文化。陕旅比其他制片人付出更多努力的原因也正在于此。
描绘中的白鹿原景区
陕旅集团总经理周冰先生指出，白鹿原景区是要探讨这样一种模式，即，如何通过文化传播景区知名度，如何通过旅游延长文化产业链。
从地理位置来看，白鹿原项目场地位于陕西省蓝田县前卫镇杨木寨村何家沟，距离蓝田县城16km，距离西安40km（见图1）。项目所在的白鹿原南部区域，拥有丰富的民俗旅游资源，是深深浸透关中文化的典型区域，也是西安-白鹿原生态旅游观光带和南部秦岭生态旅游带的交汇区域。从文化背景来看，白鹿原地区呈现的是一种典型的关中农村文化，是完整的中国农耕文化聚落，崇尚与自然和谐相处的生活方式。《红楼梦》成就了大观园，白鹿原景区如何才能取得比大观园更好的效果？
作为人文主题景点，白鹿原景区的目标是每年接待50万人次以上的游客来参观、游览和消费。其次，白鹿原景区意在填补关中文化特色建筑的空白，可以作为影视剧拍摄场地。日本环球影城在开发刺激性、艺术性项目活动，打造文化产业链上的成功，杭州宋城景区在展示非物质文化遗产的成功，为白鹿原景区提供了重要参考。
目前，陕旅集团将景区规划为五部分（见图2），其中，占地190亩的白鹿村、白鹿镇，占地400亩的滋水县城构成白鹿原影视区；另外，综合服务区、欢乐体验区、关中文化区、生态休闲区也都在建设中。目标是集中展现以关中文化为代表的黄河文明。
白鹿原影视区作为主题景区，将向游客生动展示《白鹿原》中涉及的场景及文化，使游客有机会体验电影角色，感受电影拍摄的魅力；而作为影视基地，景区内利用电影工艺做旧的建筑又将为剧组服务。欢乐体验区拟充分利用现代技术手段，以关中传说传奇、乡村童趣游艺文化为核心，打造多种游戏供游客体验。关中文化区以民俗文化为核心，利用建筑、美食、店铺等载体演绎关中文化，让游客感受关中文化的厚重。生态休闲区对何家沟北坡地现有水塘、荒坡地进行改造，供游人休闲观光及影视拍摄所用。综合服务区的功能定位为：停车公交、售票补票、导游咨询、引导聚散、餐饮购物、办公保障等。
白鹿原景区项目规划时限分为两个阶段：近期为2012-2017年；中期为2018-2023年。其中，近期建设目标为：建设白鹿原影视区、综合服务区、欢乐体验区、关中文化区等相关项目，带动整个旅游区开发的良性循环，塑造白鹿原影视文化整体环境。中期发展目标为：建成在国内有一定影响的“影视基地+主题景区”特色旅游目的地；争取成为部级旅游度假区、部级生态旅游示范区、国家AAAA级旅游区，实现发展经济效益、生态效益和社会效益的有机统一。
白鹿原的营销战略
现在已经不是“酒好不怕巷子深”的年代，“酒好更要吆喝响”才能将好酒卖出去。纵然有优良的产品设计，完备的基础设施，如果没有合适的营销策略，景区影响力的提升就是一个悬而未决的问题。那么，白鹿原景区如何才能吸引更多的人游览与合作？如何创造更多的经济与社会效益？面对众多优势对手，白鹿原品牌如何突围，成为独树一帜的强势品牌？
客源分析与预测
目前，中国旅游业发展到了黄金发展期，据中国旅游研究院预测，到2020年，中国国内旅游将超过50亿人次，旅游总收入将达到4.5万亿元。2011年，陕西省接待境内外游客1.84亿人次，旅游总收入达1325亿元，旅游总收入相当于全省GDP的11.04%。而西安市，2011年旅游人数突破6000万人次，旅游收入达到了530亿元人民币。（数据来源：《陕西省旅游业十二五规划&2011年陕西省国民经济和社会发展统计公报》、《2006-2011西安市国民经济与社会发展统计公报》）
陕旅集团将目标市场分为三类：一级市场，即西安市及周边城市，预计开业后第一年客流量可达84万人次；二级市场，即陕西省及周边省份，预计开业后第一年游客潜力可达21.7万人次；机会市场，指京津唐经济圈、长三角经济圈、珠三角经济圈、成渝城市带。西安与京津唐经济圈、长三角经济圈、珠三角经济圈、成渝城市带这四个经济圈带交通联系十分紧密，这些区域也可以成为白鹿原景区的机会市场、并提供高端消费群体。
定位与竞合分析
影响景区客流量的因素有很多方面，客源市场的繁盛并非景区客流量的保证。白鹿原作为休闲旅游的主题景点和影视基地，面临着两方面的挑战。
一方面，挑战来自其他影视基地。如，宁夏镇北堡影视城、横店影城、曲江骊山影视基地、西咸影视产业园区。与这些影视城相比，白鹿原景区可挖掘的影视素材较少，暂时未能形成规模影响。曲江骊山影视基地一经建成，将与白鹿原景区构成直接竞争关系。另一方面，竞争压力来自与其同类的景区。如，大唐芙蓉园、关中民俗艺术博物院、秦岭欢乐世界。
西安精品旅游景区众多，白鹿原作为以休闲旅游为主的新兴主题景区，必然面对相关竞争和分流。面对这种分流，白鹿原景区该如何积极应对，这是他们面临的严峻问题。
旅游产品开发与营销
在旅游产品规划上，白鹿原景区确定了几条原则：市场导向，适应需求；突出品牌建设；有序开发，突出重点；系统开发，协调发展；可持续发展。在此基础上，白鹿原景区将旅游产品分为影视专题、欢乐体验、生态观光三类。
影视专题旅游产品是整个景区的核心产品，以《白鹿原》小说和电影为基础，凸显“情景再现”及“参与性”。陕旅结合对关中文化的理解，以及游客的娱乐需求，将影视专题旅游产品分为场景再现、影视演艺、影视互动等类型。
欢乐体验专题旅游产品以动感基调的互动体验为主，将白鹿原以及关中文化的典型事件融入旅游项目中。陕旅将这类产品分为视觉感官体验、参与性互动体验、乡村童趣体验、温室体验。
生态观光专题旅游产品根据将军岭隧道出口及S108道路上的视线角度，作展示性的景观处理。生态理念的融入，根据植物的季相变换选择相应（开花、常绿、色叶）植物，以混交林的方式种植，随着季相的变换，产生不同的植被景观效果，为游客提供不同的视觉感观体验；同时，适当考虑经济果林的种植，在果实成熟期可增加游客的参与性。
关键词 动漫产业 产业模式 新媒体
在当今影视创作中，无论是电影，还是动画，甚至一些高质量电视剧都在前期策划阶段投入了巨额资金和精力，从而为影视作品的成功奠定了基础。这些前期阶段的工作主要包括：市场分析、剧本创作、角色设计、场景设计等，其中以前并不为人重视的场景设计也已经成为影片前期策划的关键性环节之一，受到了越来越多的关注。
一、场景设计在动画创作中的应用
在影视创作中，除了角色以外，对一切对象的造型设计都属于场景设计的范畴，主要包括自然环境、人文环境和各种道具的设计。是塑造角色和影片风格的关键创作环节，对于整个影片的视觉和色彩风格的设定具有重要意义。同时场景设计作为前期策划阶段非常重要的部分，可以提前了解影片的整体定位，观察总体的美感，为电影拍摄提供了方便，节省了时间，减少了不必要的经济损失。场景设计最早出现在动画创作中。由于动画创作是通过绘画的手段，逐帧绘制而成，因此需要在动画的前期阶段针对角色和场景分别进行设计，以确保零片比的实现。由此可见场景设计在动画制作过程中的作用与角色设计同样重要，动画的场景设计可以使影片更有生机和想象力，给观众带来在实际生活中体会不到的感觉。如美国三维动画影片《冰河世纪》中，角色始终处于宏大的冰川场景中，每一个镜头都包含着场景设计。很好的渲染了故事情节。而二维动画史诗大片《狮子王》为更好的进行场景设计，制片方组织创作团队亲赴非洲大草原采风写生，因此其场景设计恢宏大气，不仅仅给观众带了震撼的视觉感受，同时还带了可观的票房收入。即便是一部低成本的动画影片，如果场景设计很出色，也会给观众带了一种高质量的视觉享受。例如韩国制作的系列动画短片《倒霉熊》，片中的场景设计很好的配合了影片的剧情，是低成本动画片中场景设计的成功典范。
二、场景设计在电影创作中的应用
随着电影的不断发展，尤其是商业化的不断完善，对于电影前期策划阶段越来越重视。因此场景设计也逐步的出现在电影创作中，并且成为了电影创作前期不可或缺的一环。例如近年来最卖座的好莱坞魔幻大片《指环王》，就在前期的场景设计阶段投入了大量的心血。《指环王》作为魔幻题材的电影，其众多角色、场景都是现实环境所并不存在的，因此在前期阶段，根据剧本进行大量的角色和场景设计就显得尤为重要。无论是矮人的地穴、精灵的王宫，还是鬼魂的死者之都、人类的王城都需要进行设计，小到一个桌子上的摆设，大到山川、河流，无不体现了场景设计的魅力。从曝光的场景设计稿与最终的电影镜头中我们可以看到，从空间、造型到色彩、光影都是在场景设计阶段完成后，再通过计算机模拟制作，然后结合实际拍的镜头合成而得。近年来，国产商业大片在制作上正逐渐向好莱坞看齐。场景设计环节就是最好的证明。如最近张纪中导演的《西游记》、陆川导演的《南京！南京！》等大制作电影都进行了前期场景设计。在《南京！南京！》的场景设计中我们可以看到黑、白、灰的色调、荒芜没落的山川，无不很好的衬托了战争的残酷，生命的无力，很好的为影片设定了整体的表现风格。
三、场景设计的具体步骤
在影视创作中，场景设计主要有四个阶段。
1、解读剧本阶段
场景设计必须遵从剧本的设定，根据剧本进行创意，力求展现剧本所表现的环境以及其中的气氛。
2、搜集素材阶段
在研读剧本的基础上，必须搜集大量的相关素材才可以进行场景设计。如国产动画大片《大闹天宫》的场景设计，就是在搜集了大量中国古建筑资料的基础上完成的。
3、场景设计阶段
在广泛收集素材的基础上，根据剧本的设定。场景设计人员将对影片中相关场景进行设计。主要包括自然环境设计、建筑设计、室内空间设计、道具设计等。
4、场景绘制阶段
在前面三个阶段的基础上，还需要设计人员通过手绘或计算机手段进行绘制。这时需要注意的是景别、色彩、光影等视觉元素。力求逼真展现影片的艺术氛围、色彩设定和空间关系等要素。
四、场景设计师所应具备的素质
目前，在我国专职的场景设计师还相对较少，从业人员多是从舞美设计、环艺设计、动画设计等其他专业转职而来，因此在专业素养上距离国际水平还有一定的差距。只有不断提升场景设计人员的整体素质，才能使国产影视的质量得到提高。要成为一名优秀的场景设计师必须具备以下四方面的素质。
1、对剧本的解读能力
场景设计人员首先必须具备理解剧本中的故事发展情节和发生背景(包括历史文化背景，宗教文化背景，人物民族背景，地域文化背景等等)的能力。只有这样才能对影片的主体风格有了一个大的宏观定位，为设计工作奠定基础。
2、细致入微的观察能力
我们常说艺术来源于生活，影视创作也是如此。场景设计人员必须在生活中仔细观察和理解生活中的点点滴滴。只有具备了这种积累，才能完成更真实生动的角色和场景的设计创作。
3、超强的艺术表现能力
场景设计人员必须具备美工手绘能力和相关软件技术的应用，还有自身的艺术鉴赏和表现能力。只有具备这些能力才能准确的、艺术的进行表现。
4、环境设计能力
目前原创动画的就业不是很乐观，动漫并不发达的中国在影视上使用MAYA的三维技术并不多见，你能看到的电影中出现好的虚幻效果是MAYA的功劳，但并，任何一个行业没有什么前景之分，热爱就要有毅力走下去，maya所有的教程都是关于影视的。纯动画在国内就业形势不很乐观，随着动漫产业的全面发展，培养了一批建筑动画师，动画艺术创作电脑美术教学，影视动画创意及广告制作的基本技能掌握的基本知识，应用技术为基础的复合动画特效制作成为行业发展的迫切需要。我国人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。预计在未来3~5年内，建筑动画设计师也将成为最炙手可热的职业。
一、建筑动画的兴起
建筑动画漫游是一个超过10年的发展历史的行业，在20世纪90年代初开始，新兴行业的快速发展，短短几年时间，无论是从技术或软件的发展趋势已经引起了整个建筑注意，建筑漫游动画的表现手法分为现实性和建筑性两种，现实性这一类主要是真实，尽量贴近现实生活。建筑性这一类表现可以不需要蓝色的天、很宽的地、很多的人和车，也不需要很多的环境花草，它就是展示建筑本身。主要是用来体现建筑师在设计某一座建筑的创作、构想、设计到完成的过程。随着行业的成熟，建筑漫游不光被单纯地应用到房产行业，更拓宽了其应用领域：①房地产行业：为了将未完工或者因为各种原因无法看到现房的房产介绍给业主，很多房地产商选择了使用建筑表现图或者建筑动画的手段。②城市规划：一座城市的过去、现在、将来到底是什么样子，相信这是很多人都关心的东西，有没有一种方法能把我们居住的城市展现在我们的面前？这也是许多年来人们所感兴趣的话题———现在，因为有了建筑表现技术，曾经的梦想被轻易地实现了。③游戏、影视场景：进入数字化时代，电子游戏与数字化的影视制作对于电脑模拟的要求也越来越高，而那么庞大细腻的场景应该怎样来制作？建筑表现技术为导演们解决了难题。④建筑投标类项目：对于很多的大型项目，往往采用招投标的形式决定最后的方案，而设计师的理念如果只是用设计图表达，则显得太过单薄也不够直观，于是，应用三维技术的建筑表现理所当然地承担了表达设计者思想的任务。
建筑三维是这些行业里三维从业人员最多、市场最大的一个。门槛低，收入档次拉得很开，效果图利润很高，由于国内建筑市场的火爆，这样的状况我估计还可以维持5年左右。现在这个行业，不管是做效果图或者建筑动画，都是为设计师服务，利润都是被剥削过的。我觉得效果图或者建筑动画其实都是一样，会随着建筑开发市场的衰落而没落。不过，如果三维再进一步，服务对象由设计师变成大型建筑的物业管理公司，相信这样的市场会是效果图之后下一个巨无霸蛋糕，这就说明国内的就业前景空前强大，为我们以后就业提供很好的市场。建筑动画设计专业毕业生可在影视动漫制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司、游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域、房地产开发与销售等领域服务，从事动漫设计师、动画绘制员、三维动画人才、平面设计师等工作。建筑动画设计主要课程美术基础与素描、色彩与构成、Photoshop平面图像处理、影视与动画脚本、动画运动规律、多媒体技术、Flas、影视后期合成、CorelDraw广告设计、网页设计、3DS三维动画设计。
二、建筑动画的表示形式
最初人们给建筑动画的定义。让观众体验建筑的空间感受。现在，吸收了电影和动画的代表性（如故事板，镜头运动，灯光，合成，特效，配音，甚至立体视觉技术等），建筑三维动画是磁场强度集合的技术行业，从城市发展表示，建筑和相关建筑活动所产生的动画电影，使用计算机软件能很好地表达设计师的意图，使设计师、客户和市民能够提前了解项目和产品的方式，这个预览不是一个沉闷的节目，具有娱乐性和互动体验。建筑漫游常用表现手法有以下几个方面：相机角度由远推近刻画一个主要建筑或重点表达物；镜头软切换，用AE等后期软件合成时做镜头柔和过度的特效，以达到切换的目的；模糊转清晰：远景模糊，背景清晰：主要用于鸟瞰镜头的刻画，在镜头拉远时用此种表达方式，刻意强调整体感、视觉感、色彩感；近景模糊，远景清晰：主要用于人视角度，特意刻画对背景建筑或背景主体的表达，通过有视觉感染力的方式做主镜头转换。建筑漫游可以分为楼盘漫游动画以及楼盘宣传片设计制作，随着房地产业的繁荣任何高新技术都在它的产品———楼盘上有体现，计算机辅助动画也不例外。十年前计算机辅助动画刚刚引进到中国从第一次应用到目前，任何成功的楼盘都离不开楼盘的宣传动画。尽管价格不菲却物有所值，它是真正为楼盘量身定做的CG片，所耗费的人力及技术是庞大的，当然效果也是显著的。楼盘宣传动画集三维技术、导演技术、剪辑技术为一身。三维技术的灯光渲染追求的是摄影的效果，一般黎明黄昏的场景比较多。三维技术能打出传统摄像机所不能达到的二级运动，但是它的摄像机运动规律也符合传统的拍摄技术。所以说楼盘动画技术综合了传统技术与高新技术。
三、建筑动画的发展前景
说起电视剧《大宅门》《玉碎》观众一定不会陌生，而对于电影《梅兰芳》和新版《红楼梦》观众也有理由充满期待。这些影片不仅都是高投入大制作，它们的外景拍摄地均为有“中国影都”之称的中国（怀柔）影视基地。
诞生发展
1995年，专门从事影视制作的台湾飞腾制作有限公司在怀柔设立了独资企业。老板就是在台湾和大陆都大名鼎鼎的台湾制作人周令刚。在飞腾影视基地建成后的一段时间内周令刚公司出品的剧集大多在怀柔拍摄制作，《戏说乾隆》《保镖》成为90年代最家喻户晓的影视作品。
2000年前的飞腾影视城仅限于对飞腾本公司投资的影片和特定的一些中国台湾的剧组开放。2001年中国最大的民营性质的多媒体传媒公司――星美传媒有限公司入资控股飞腾制作有限公司，外景拍摄地逐渐对内地的剧组开放。
谈到怀柔影视基地与横店、无锡不同，郭林清说：怀柔影视基地是相对专业的，一个建筑区就能同时拥有明、清、民国等多个建筑风格，所以在此拍摄的剧组根本不存在转景问题，只要挪一下机位，场景就马上改变。更重要的是这里的场面比例也是最合理的，如果拍摄一个宏大的战争场面，在飞腾最多用100多人就能达到理想效果，这样的拍摄操作不但省时省力也大大节约了成本。
现在的飞腾制作有限公司拥有中国北方地区最大的影视节目外景地和后期制作基地，占地约350多亩，主要分外景区、摄影棚区、工厂区、生活区。外景区主要是仿明清风格的建筑，有街道、四合院、酒楼、茶楼、戏园子、水榭、客栈、民房、城墙、江南园林、华北小镇等。摄影棚区包括了从1800m2到900m2的4个摄影棚。2007年，投资2000万元建设的南方园林工程已竣工投入使用。在这里可以走“京城大街”体验历史的沧桑，看“和府”展现权臣的奢靡，去“韦小宝家”浏览曾经的春色，到“大染坊”体会创业的艰辛……
中影入主
就在怀柔影视基地诞生的第十个年头，2005年，中国影视界的龙头老大“中影”入主怀柔，开启了怀柔影视基地的新篇章。
中影集团数字电影生产基地一期占地523亩，建筑面积15万平方米，总投资近20亿元人民币。其中建设整体投资11亿元，设备投资9亿元。全面建成后，基地影视制作设备将达到1537台（套），其中92%的设备是进口的世界一流设备。覆盖了影视拍摄、录音、剪接、照明、后期制作、发行等整个产业链，具备年制作80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500（部）集电视剧和动漫的生产能力，占全国影视生产能力的60%，并承担全国1/2以上的影视后期制作任务。中影基地主要基础设施有影片资料库、卫星发射传输平台、网络配送中心、影视作品传播中心、数字化电影存储中心、服务器机房等。基地建有16座从800至5000平方米不同规格的摄影棚，建筑面积达4万多平方米；建有一座现代化、技术领先的录剪楼，建筑面积为9400平方米，其中包括放映厅，大小混录棚、对白棚、动效棚、音乐录音棚和编辑室；基地还建有服装、置景、道具车间，以及影视拍摄外景地，光盘生产厂等配套设施。
目前，基地内15万平米、11个单体工程建筑结构施工已完成，室内精装修与声学装修，外线绿化及部分道路基层的铺设，水、暖、电设备安装等正在加紧进行中。
中影基地二期工程占地249亩，总投资近2.1亿元。将集中展示近现代老北京街景的风貌，主要用于人文奥运工程等电影的拍摄制作，将与中影一期工程配套，形成内外景为一体的综合型电影生产基地。目前，人文奥运工程电影《梅兰芳》已经封镜，《狼烟北平》已进场拍摄。
影片《梅兰芳》为基地提供了第一张置景工程的订单。精致的工艺，完美的建筑，充分体现出中影集团电影数字制作基地高超的置景技术。
中影集团电影数字制作基地以一流技术水平、一流产品质量、一流经营管理为宗旨，目标是逐步建成亚洲第一、世界一流的花园式电影梦工厂，为全世界的影视制作人提供一站式、高品质的服务，满足各类影视制作需求。
产业集聚
伴随着中国影都的日益成熟，善于捕捉先机的企业迅速入迁。中国（怀柔）影视基地把握市场机遇，规划建设影人酒店暨影视评审交流服务中心，怀柔将成为中国特节、电影首映式、新闻会的举办地。根据影视制作公司的特点和需求，制片人（公司）总部基地项目被有眼光的投资商抢先选中。该项目建成后将成为国内外知名制片人、导演实现灵感与梦想的殿堂。集教学、创作、产业研发等为一体的北京电影学院动漫教学实习基地将落户怀柔。培养影视动画人才，进行影视动漫产业研发，为北京市文化创意产业服务。
在中国（怀柔）影视基地核心区，中影集团等抢抓先机，入主怀柔洼地效应凸显。在影视基地的辐射区，《红楼梦》古都文化园和《西游记》文化创意产业基地先后落户，成为怀柔影视基地辐射区内的“领头羊”，与中影基地形成“南影北视”格局。
《红楼梦》古都文化园位于雁栖湖半岛西岸中央的绝佳地块，建造大观园和荣宁二府。其中大观园部分将引雁栖湖水至中央，整个水道贯穿整个园林。荣宁二府将按七跨三进的四合院形式建造。基地建成之后将成为中国最大的影视古建筑群。
著名导演张纪中先生重拍《西游记》为怀柔打造具有中][国魅力的西游记文化创意产业基地提供了机遇。该基地是以西游记所代表的中国传统文化为核心，以娱乐的方式，采用世界高科技表现手段，倾力打造休闲娱乐于一体、科技与传统文化紧密结合的国际性、综合型、拥有自主知识产权的大型文化创意产业园区。
借助中影基地这一影视“航母”，怀柔区影视产业集聚效应日益突显，去年以来，华谊兄弟娱乐投资有限公司、张纪中文化发展有限公司、尤小刚的北京全视听文化科技有限公司、胡玫制片公司等140家影视文化创意企业相继在怀柔注册落户，成龙、李前宽、尤小刚、王中军、王中磊和海润影视集团等多次踏访影视基地。截至去年底，怀柔区共有在册的影视制作、影视策划、文化艺术交流等与影视有关的企业200多家。怀柔的影视文化创意产业领域进一步拓宽，门类体系逐步完善，核心竞争力及发展后劲进一步增强，结束了单打独斗的生产方式，进入产业链建设时期。全球范围内处于影视产业链的企业，投奔中国影都，将掀起高潮。
前景广阔
在北京市委、市政府关于大力促进北京市文化创意产业发展的方针指引下，怀柔区政府明确了发展文化产业、打造文化品牌、增强文化竞争力、建设文化新都的总体目标。怀柔区以影视产业为龙头的文化创意产业得到迅猛发展，影视文化创意产业聚集区建设风声水起。中影基地暨国家数字电影工程被列入国家“十一五”时期文化发展纲要中的重点项目，2006年中国（怀柔）影视基地被列入首批北京市重点文化创意产业聚集区，2007年中国（怀柔）影视基地在中国北京第二届文化创意产业博览会上被评为“最具投资价值创意产业基地”，这无疑为影视产业与区域经济的一体化发展提供了产业基础和政策保障。
怀柔区成立了以区委书记任组长的促进文化创意产业发展领导小组并组建了怀柔影视基地管理委员会，通过编制产业发展规划、宣传招商、包装项目、开展品牌活动、加强协调与服务，具体推进影视文化产业发展。同时，编制完成了《中国（怀柔）影视基地实施方案研究》和《中国（怀柔）影视基地发展规划》，明确了影视产业发展的定位和目标以及产业、行业、项目、功能、产业链开发、运作模式。制定出台了《怀柔区促进生产业和文化创意产业发展若干政策（试行）》从人才、资金、土地等多个方面给予了文化创意产业政策支持。
与此同时，中国（怀柔）影视基地以中影基地为核心，将其周边1公里左右范围作为集聚产业发展的核心区，总面积5.6平方公里，范围包括杨宋镇建设区及其周边地区；核心区为影视基地辐射区，范围包括庙城镇、怀柔镇、雁栖镇的部分区域和怀柔新城一部分区域。
中国（怀柔）影视基地不仅仅为剧组提供外景拍摄，同时立足行业需求及中国市场特色，对大电影产业链举足轻重的环节进行了有机聚合，重拳打造影视后期制作、专业技术服务、影视拍摄、影视展示与传播、影视版权交易、影视动漫制作、影视教育培训、影视制片公司集聚、影视旅游等的九大功能中心，建设国内首个国际化新一代专业功能聚合型部级影视基地，开启怀柔发展为“中国影都”的序幕。