古筝，相信有很多人都知道，但不一定都了解，那么如何初步入门呢？下面是小编精心为大家整理的古筝的结构（精选7篇），希望可以启发、帮助到大家。
1、“分合分合”
就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习 。
2、“零整零整”
就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。
3、“慢快慢快”
就是在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！
4、“看背看背”
就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。
1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力，(除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲)。正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。如此弹出的音色明亮、结实。
2、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。
3、选择恰当的弹弦力度练习。如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。
4、选择“轻快”弹弦法。如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。人再瘦，也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。
5、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。此法，在传统意义上也称“抓筝”。
筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下：
a.上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止(保持音高)。
b.下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。
c.连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连接起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。
连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。
d.上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度(有时是小二度)，然后再转回本音。
e.下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度(有时是小二度)，然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。
除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。
滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。
古人常说，断弦是遇知音，相信大家都有知音。今天就为大家讲一下换弦的方法和注意事项。
1、先将断了的琴弦分别从两端抽掉。
2、根据缠绕在弦钉上琴弦的圈数，用扳手逆时针松相应的圈数，将弦钉上的孔和垂直于调音盒的底面。
3、选择同一型号的琴弦，从“S”形出音孔穿过，经过面板从岳山右侧的穿弦孔进入，经过弦钉的孔，超过约1.5CM。
4、将超过的部分压倒紧紧贴在弦钉上，并将多余的弦全部抽到调音盒内部，由弦钉的上部逆时针将琴弦由外向内绕在弦钉上(1-5弦3-2圈。6-16弦，2-1圈17-21弦1-0圈)。
5、用手指由内向外拧成一个圈套在弦钉的最里侧，另一只手提着琴弦，用扳手顺时针将弦钉紧紧至适合位置即可。
一、入门知识的讲解
1、古筝的基本构造和各部位名称；
(1)琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 (2)琴码(又称：雁柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。
(3)岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。
(4)面板：琴面略有弧度的木板。
(5)调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。
2、 学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴
注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。
3、演奏时的姿势
(1)座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。
2)双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。
(3)上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。
(4) 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。
(5)双手放松呈半握拳状弹琴。
二、指法的讲解与练习
1. 怎么样分辨琴弦
提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？
答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”(sol)，一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 高音5;中音5;低音5;倍低音5 练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。
2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。
右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。
3 古筝的弹弦方法
筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。 夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。 提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。
除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。
4 下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：
归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法；另一种叫做“悬腕摇”，其中也有“腕动摇”与“肘动摇”之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。
使用“悬腕摇”弹法时应掌握以下几点：
1).大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。
2).手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。
3).腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。
4).托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。
最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。
一，掌握正确的方法是学好古筝的关键
任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。
一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。
二，丰富的表现力是学好古筝的必要条件
演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。
如何提高音乐表现力？个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。
再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。
三，良好的学习兴趣是学好古筝的基础
兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。
兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢？可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。
四，合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证
在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。
一、保证时间
若想弹得好，一定要保证每天有足够的时间练习，因为许多技术都是需要大量的练习才能掌握的，没有投机取巧的捷径。通常情况下，建议每天至少能够保证一小时的练习时间，周末、假期酌情增加，倘若碰到课业紧张的情况，可以适当缩减，但还是要保证每日练习，不可三天打鱼，两天晒网。练习时，要做到中间不休息、不喝水、不上洗手间，充分利用时间。
二、精神集中
弹古筝可不仅仅是手指的活动，要想练得更有效率，全身都要参与进来，保持精神集中的状态。大脑要思考，要“指挥”手指和其他部位的活动；非背奏情况下，眼睛需认真看谱，这点在新学习一首曲目时尤为重要；耳朵要仔细听，弹出的声音是否正确，音色是否达到自己想要的效果。精神集中很重要！
三、目标明确
给自己定一些阶段性目标，这个星期要把哪首曲子练熟，练到什么样的速度，有明确且可操作性的计划，这样练习时就有了方向就不会盲目了。
四、解决问题
学琴时，往往会碰到自己一时无法克服的难点，这时便需要一个解决问题的过程，而不是每次弹到难的地方就选择放慢速度、生疏地弹过去后便视而不见了。对于自己弹不流畅的地方，可以以一个小节、一个乐句、一个短落为单位，反复练习，直到熟练掌握技巧，克服难点，解决问题为止，要有不弹好，不罢休的心态。
五、讲究质量
多练几首曲子当然不是坏事，但同时也要讲求质量，如果不能质量较高地完成老师布置的任务，宁可练习内容少一些，一页一页、一段一段精练，力求做到无错音、无中断，加以艺术处理，积少成多，日积月累就可以把每首曲子高质量完成了。